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Palabra de Robot

2009-12-01T17:50:00.000-08:00

Durante mi visita al Museo Interactivo de Ciencia tuve la oportunidad de presenciar el show con robots llamado "Palabra de Robot", el cual se presenta durante 7 días, desde el 28 de noviembre al 6 de diciembre conmemorando a Quito en sus fiestas.

Este show está conformado por 4 robots siendo dos de ellos, Perro y Pook, los más llamativos, y cinco pantallas múltiples que forman parte de la escenografía, así como dos pantallas semitransparentes que apoyan los efectos especiales, además el punto principal del show es que el público asistente puede interactuar con los robots.

Robot Perro

Al inicio del show el robot "Perro" fue el primero en hacer su aparición presentandose ante el público presente. Este show está enfocado principalmente para niños, a quienes se le incentiva durante todo el show a interactuar con los robots.
En el show estaba involucrado también una persona quien se encargaba de introducirnos un poco en este mundo de la robótica, nos explica acerca de los robots y como están hechos, y principalmente es el moderador entre la interacción de los robots con el público, en especial los niños.
Mientras el robot y el encargado del MIC (Museo Interactivo de Ciencia) entablaban una especie de conversación en la que nos explicaba el funcionamiento del robot mediante comandos y acciones que le dictaba.

Estos robots estan compuestos por una computadora, la cual es el cerebro del robot, un ensamblaje de diferentes partes para constituir su estructura y sensores que le permiten receptar las ordenes que le sean dictadas.
La forma en la que se explicaba el concepto de sensores a los niños presentes era pensando en que nosotros, los humanos, también tenemos sensores, como los ojos, el oído, el tacto, que nos permiten percibir de cierta forma el mundo. Este mismo concepto aplica a los sensores de los robots.
Pasados unos pocos minutos de iniciado el show, hizo su aparición otro pequeño robot llamado Pook, quien al parecer disfruta jugarle bromas a su grande amigo. El show montado por estos dos singulares personajes más el encargado del MIC es bastante entretenido para grandes y pequeños quienes no paran de reir durante la mayor parte del tiempo.

Robot Pook

Al final de la presentación, ambos robots pedían al público presente que los acompañe con las palmas mientras ambos empezaban a bailar, y Pook, el más pequeño de todos, empezó a cantar al son de las palmadas.
La interactividad presentada en este show nos permite involucrarnos en el mismo, y la interacción ofrecida colleva a que el espectador se vuelva parte activa e importante del aprendizaje, del conocimiento y de la familiarización, no solo para él, para todos los presentes, esto rompe muchas brechas y abre muchas puertas. Show de robots "Palabra de Robot", una experiencia que vale la pena, asi que aprovechen y vayan a conocer este nuevo mundo.

Visita al Museo Interactivo de Ciencia

2009-11-30T22:58:00.000-08:00

El Museo Interactivo de Ciencia de Quito es un espacio que ofrece a gente de todas las edades, especialmente a los niños, la oportunidad de aprender de una forma diferente, pero sobre todo divertida. Este museo interactivo consta de 4 salas donde se puede explorar diferentes temas, como una mirada a la mente, o una visión de un Quito futuro.

En las diversas salas del museo se combinan diferentes elementos que ayudan a la experiencia del interactor, tales como materiales audiovisuales, proyecciones, pantallas táctiles con diversa información, juegos en los que ejercitas tu mente y tus habilidades motrices y demás.

Uno de los principales atractivos del museo es el mapa intercativo de Quito. Este mapa consiste en una enorme maqueta de la ciudad que ocupa varios metros de un gran salón en el museo y su calidad de detalle es digna de admirarse. Si bien la maqueta de la ciudad es una gran atracción gracias a la exactitud con la que reproduce a Quito, este no es el punto fuerte de la exposición.

Lo atractivo de esta instalación, es el hecho del papel que juega el visitante y la interacción que puede tener con el mapa. Rodeando a esta inmensa maqueta, se encuentran varias pantallas táctiles, todas diferenciadas por un color, en las cuales puedes consultar información acerca de los principales atractivos, y de otros lugares importantes de la ciudad de Quito, como el Panecillo, el estadio Athahualpa o la estación norte del trole, por citar algunos. Lo interesante es que al momento que seleccionas una de las opciones en la pantalla, por ejemplo el Panecillo, aparte de la información que se despliega, una luz del mismo color de la pantalla, que nos ayuda a ubicarnos en el inmenso mapa, ilumina el Panecillo en la maqueta, permitiendonos de esta forma ubicarlo en la ciudad y, de cierta forma, nos motiva a aprender sobre Quito de una manera más entretenida.

Otra de las interesantes instalaciones que se encuentran en el museo es la de una pequeña habitación, oscura, en la que vemos la proyección de una lluvia de triángulos en la pared. Mientras nos vamos acercando a la pared, al momento en que nuestra sombra aparece en la proyección nos damos cuenta que podemos interactuar con estos objetos. De esta forma, si pateamos uno de estos triángulos proyectados con la sombra de nuestro pie, el objeto a este movimiento y de esta forma el interactor se convierte en el principal generador de la obra.

Durante mi visita, tuve la oportunidad de asistir a un show de robots donde la principal premisa era la interacción con el público. Este show consistía en un par de robots quienes conversaban con la gente, podían recibir instrucciones e inclusive podían bailar y cantar.

El Museo Interactivo de Ciencia es un lugar donde puedes aprender y divertirte al mismo tiempo. Este espacio te permite explorar temas didácticos y de otro tipo de una manera diferente haciéndote partícipe de la experiencia. Un lugar que vale la pena visitar.

Proyecto Multimedia "Indiependiente"

2009-11-30T21:57:00.000-08:00

Indiependiente, más que solo una revista impresa es un proyecto multimedia el cual, según sus creadores, piensa abarcar diversos medios. El objetivo de la charla era explicar como se puede sacar adelante un proyecto de comunicación alternativa e independiente apoyado en las nuevas tecnologías.
En principio, hablemos de la revista impresa en sí. La publicación de la revista es bimensual y hasta el momento han publicado 2 ediciones, la tercera está apunto de salir. El argumento que sostienen para que la publicación sea bimensual es "empezar suave pero seguro". Mientras explicaban el proceso creativo de la revista nos iban contando un poco acerca de las portadas de cada edición y como fue su creación.
En la primera portada, la saturación de elementos le quito un poco de atractivo al diseño final, sin embargo, en la segunda edición aprendieron de la experiencia y la portada fue mucho más limpia, centrándose solamente en los temas principales, gracias a estos cambios la segunda edición tuvo mucha mayor aceptación.
La revista, hasta el momento, se reparte gratuitamente, la primera la regalaron en la "fiesta de música" de la Alianza Francesa y la segunda edición la repartieron en el Quito Fest. Cada publicación consta de 2000 ejemplares.

Entrando en otros temas relacionados acerca de este proyecto multimedia, podemos mencionar su página web, la cual ha recibido hasta el momento 22016 visitas, y en la que se puede encontrar contenidos multimedia exclusivos que no podrias obtener de ninguna otra forma.
Mediante sus redes creadas en facebook, pueden ver claramente la información de la gente suscrita, y también puede saber los targets específicos que son más afines a la revista.
Aparte de la revista impresa y la página web, otra forma en la que Indiependiente hace llegar su mensaje al público es mediante un podcast que publican quincenalmente y se está trabajando en un proyecto que llevaría a Indiependiente a la televisión con 4 capítulos al mes de media hora de duración cada uno.
Como pueden ver, este es un proyecto agresivo que busca difundir sus ideas con ayuda de diversos medios de comunicación. Pienso que el concepto detras de esto está muy bien pensado y planificado, ya que al ofrecer diversas formas de obtener la información, sin duda sus posibilidades de llegar a un mayor número de personas se múltiplican. Este tipo de proyectos nos demuestran el poder de comunicación de estas nuevas tecnologías y la forma en la que se puede sacar provecho de ellas.

Eduardo Villacis

2009-11-27T01:25:00.000-08:00

Eduardo nació en Quito, Ecuador. Su material gráfico explora diferentes campos como la pintura, el comic, la ilustración y la animación 3D.

Ha sido profesror de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ) desde 1994 y consiguió una beca por parte de la Comisión Fullbright para un título de Master en artes visuales en la Universidad Fullerton del Estado de California, el cual ya obtuvo.

Trabajando con estudiantes a recibido importantes premios internacionales, entre ellos el Primer Premio en el Festival de Animación Digital “Imagina”, México con “Cincompasión” ; finalista en el concurso de animación “Abuso del Poder” de la cadena internacional MTV con “Óxido y Luz”, , y premio al Mejor Guión en el Festival de Video y Cine de Rosario, Argentina con “Cincompasión”.

Durante los años de su carrera Eduardo nunca dejo a un lado el arte, y al graduarse consiguió su primer trabajo en animación, con su Commodore Amiga (una estupenda marca de computadora ya desaparecida) y por esa misma época publicó sus primeros comics en la revista "Traffic", de la cual fue uno de los fundadores.

Trabajó por algunos años en la animación publicitaria hasta que llegó a la USFQ, donde fue fundador de las carreras en Multimedia y Animación Digital, las primeras de su tipo en el país. Más recientemente ha coordinado el Departamento de Artes Contemporáneas de la USFQ y creado la sub-especialización en Ilustración y Arte Secuencial, hasta hoy único espacio oficial de estudios académicos superiores en dichas áreas en el Ecuador.

Sus obras gráficas han recorrido varias ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos recibiendo varios elogios, y recientemente fue homenajeado en el festival de animación "Animec 2009" recibiendo el Premio Vanguardia 2009.

Festival Animec 2009

Revisión General de la obra del Artista

Eduardo a incursionado en varios campos de las artes visuales, desde el dibujo hasta la animación digital. Sus primeros años trabajando en el medio los dedicó a la animación comercial, sin embargo el trabajar en proyectos que él considera un poco "desechables" donde no podía desarrollar trabajos interesantes, más maduros y con otro tipo de contenido llegó a cansar a Eduardo, quien dedidió retomar sus orígenes y dedicarse al dibujo y la pintura, su pasión inicial.

Durante su etapa como profesor de animación en la USFQ, realizó importantes proyectos en conjunto con estudiantes, entre los que destaca "Cincompasión", uno de los primeros cortos animados 3D producido en el país.

El trabajo de Eduardo había sido reconocido y valorado, creando y colaborando en proyectos valiosos, pero es en el dibujo, el comic y la ilustración donde logra realmente demostrar y resaltar su capacidad creativa, su impecable calidad técnica y, en definitiva, su gran talento y habilidad.

Sus trabajos, en cuanto al dibujo, están llenos de fantasía, ciencia ficción, una genial narrativa, un diseño de personajes muy trabajado y detallado, en resumen, todos los elementos para crear una historia de calidad e interés. Uno de sus trabajos más interesantes es el de "Pretéritos Futuros v2.0", el cual trata de representar con humor e ironía el futuro del Ecuador.

Para entender el concepto detras de esta obra voy a relatar un poco de su historia.

En "Pretéritos Futuros" se presenta un futuro extrapolando hasta el absurdo muchas de las situaciones que pasan hoy en el Ecuador como la migración, el daño ambiental, la globalización, las nuevas formas de mestizaje, la corrupción, la importancia casi religiosa que tiene el fútbol, etc. En la obra, Ecuador supuestamente coloniza el mundo mediante "estrategias pélvicas": Dado que en muchos países desarrollados (Alemania y Japón por ejemplo) hay tasas de reproducción bajísimas, los creadores de esta obra imaginan que nuestros emigrantes se reproducirían mucho más rápido que los locales y eventualmente serían mayoría en la tierra a la que lleguen y tendrían fuerza electoral para anexar esas tierras al "Imperio Ecuatoriano". Se trataría de la primera conquista pacífica en la historia.

Imagen de la exposición de Pretéritos Futuros v2.0

CENTRO DE INVESTIGACIONES FANTÁSTICAS

PROYECTOS PRETÉRITOS FUTUROS 2007

Instalación(Exposiciones paralelas)

El Espejo Humeante

"El Espejo Humeante" o "The Smoking Mirror" es una de las obras de Eduardo que más elogios ha recibido y ha sido exibida en varias ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica.

La obra se basa en una historia alternativa en la cual no fueron los europeos los que conquistaron y colonizaron América, sino a la inversa. Los aztecas llegan a Europa y la conquistan dandole el nombre de "Améxica".

La exposición se inicia con el desembarco de Colón en costas americanas. Pero en el museo ficticio montado por Eduardo, Colón es capturado por los aztecas acusado de ser un "agente terrorista de los mayas" y luego condenado por ser un inmigrante ilegal.

Comienza el recorrido irónico. Los aztecas llegan al Viejo Continente y los nativos creen que se tratan de ángeles del Apocalipsis enviados por Dios. El punto culminante de la conquista azteca de la nueva Améxica es la conquista de Roma y el sacrificio del papa Inocencio en la hoguera por idolatría.

La obra consta de una exibición de impresionantes dibujos, elavoradas pinturas y artefactos reapropiados. Las técnicas de dibujo, ilustración, pintura con óleo, pintura con acrílico se hacen presentes en la obra.

Sin lugar a dudas, esta obra se caracteriza por usar un humor inteligente como forma de expresión. Según Eduardo, mediante el humor puedes explorar y reflexionar sobre temas que de otra forma serían muy difíciles de aceptar y muy duro hacerlo, el "humor negro". Otro aspecto acerca del humor que maneja esta obra que a mi criterio vale la pena resaltar es el hecho de que no se trata del típico arte contemporáneo donde el artista realiza obras muy abstractas, "incomprensibles", que solo son apreciadas y comprendidas en ciertos círculos intelectuales, que por supuesto tienen su merito pero se alejan mucho de la gente, vuelven a la obra hermética.

Al contrario, Eduardo busca en su obra conectarse con la gente emocionalmente, que su arte despierte inquietudes en la gente común, personas que no pertenecen a los círculos intelectuales, ya que para Eduardo, el arte contemporaneo solo se activa estrictamente de una manera intelectual. En este caso, el humor bien usado revela las paradojas e ironías de la vida de una manera precisa. Es una herramienta de conocimiento.

A pesar de ser una obra ficticia, pienso que "El Espejo Humeante" denota elementos que estan presentes en la sociedad. Esta obra conlleva a una reflexión sobre el racismo, la intolerancia religiosa, el colonialismo y como el ganador impone su visión de la verdad y la historia.

Conclusión

En mi opinión, Eduardo Villacis es un artista en todo el sentido de la palabra. Se ha desenvuelto en diferentes ramas de las artes, tanto manuales como digitales, participando en varios proyectos y siendo un aporte fundamental en cada uno de ellos. La facilidad de Eduardo para crear historias profundas, personajes complejos y mundos fantásticos que cautivan al espectador es admirable. Sus habilidades técnicas son irreprochables, pero pienso que lo que hace que Eduardo y sus trabajos se diferencien de los demás es su constante intento de involucrar al espectador, como es el caso de "El Espejo Humeante" o "Preteritos Futuros" en el que busca que el espectador y él sean cómplices y que se rían juntos. En definitiva, Eduardo como persona es alguien digno de admiración, como artista es un ejemplo a seguir y para terminar me gustaría compartir con ustedes una importante reflexión de Eduardo en la que dice que una persona tiene que PERMITIRSE dedicarse a hacer lo que le gusta, ya que muchas veces estamos condicionados por diferentes factores que nos impiden seguir lo que nos apasiona, y organizar su vida en torno a eso, ya que en el trabajo pasas varias horas de tu vida y llega a ser un factor determinante de quien eres, entonces si te pasas haciendo algo que no te interesa, no va a haber manera en la que seas feliz.

A continuación adjunto la entrevista hecha a Eduardo.

Cuéntanos un poco acerca de ti, ¿Cómo fue la formación de Eduardo Villacis?

¿Qué fue lo que te motivó a dedicar tu vida al arte?

En tus inicios te dedicabas más a la animación 3D, ahora estás enfocado principalmente en la pintura y los cómics. ¿A qué se debe este cambio?

¿Qué elementos son los que caracterizan a tus obras?

¿Has realizado algún proyecto interactivo?

Imagen del juego

De todos los proyectos en los que has trabajado. ¿Cuál es tu favorito?

En trabajos como "Preteritos Futuros" o "El Espejo Humeante" utilizas el humor y la ironía como parte fundamental en la composición de las imagenes. ¿Piensas que esta es una forma de masificar un poco el arte y alejarse de esa idea de un arte "poco accesible"?

Durante varios años has sido profesor de la USFQ. ¿Cómo crees que ha influido este factor en tu desarrollo como artista?

En el último festival de animación "Animec 2009" recibiste un merecido homenaje. Cuéntanos un poco sobre esta experiencia.

¿Tienes algún mensaje final que quisieras compartir?

Bibliografía:

http://www.eduardovillacis.com/

Semana Global del Emprendimiento

2009-11-26T16:41:00.000-08:00

Durante la Semana Global del Emprendimiento, tuve la oportunidad de asistir a una de las diferentes conferencias ofrecidad.
Esta conferencia fue transmitida mediante el internet y fue vista en vivo por 3 diferentes universidades del país ubicadas en Manta, Chimborazo y Manabí, y por diferentes fundaciones como Emprender, Cafna, etc., quienes estan involucradas en el evento e inclusive era posible una interacción entre dichas universidades, quienes planteaban diversas preguntas, y los expositores.
El software utilizado para dicha interacción fue Iluminate, software adquirido recientemente por la universidad que te permite utilizar diversas herramientas para, aparte de poder ver en vivo la transmición del evento, te permite tener cierto grado de interacción. En este caso, como lo mencioné anteriormente, para plantear preguntas e inquietudes a los expositores.
La Conferencia se dividio en cinco pequeñas charlas en la que se trataron temas relacionados al uso del internet y de la web 2.0 como medios de propagación, comunicación e inclusive como plataforma base para proyectos y negocios.
En primer lugar, David Landsdale nos habló acerca del internet en el Ecuador. Según los datos presentados por David, Ecuador, en comparación con América Latina, tiene un consumo de apenas el 1% de internet de banda ancha y la densidad de usuarios que utilizan internet en el país es del 12%.
Lo importante al montar un negocio por internet es pensar creativamente, de esa manera no hay límites. Sin embargo esto se ha vuelto complicado en el Ecuador debido a que no existe una cultura de colaboración, que sí existe en otros paises.
Esta colaboración consiste en acuerdos entre el sector público, en otras palábras el Gobierno, el sector privado y las instituciones académicas. Tal colaboración resulta difícil en el Ecuador, especialmente ahora debido a las marcadas diferencias entre el sector público y privado.
El siguiente en turno fue Miguel Torres, quien representaba a la fundación Emprender. El objetivo principal de esta fundación es el de fomentar el emprendimiento social, esto quiere decir, según nos explicaba Miguel, el sembrar la semilla del emprendimiento para que la gente pueda pensar fuera de los parámetros establecidos, "think outside the box" como él decía, liberar tus ideas.
Miguel nos contaba datos interesantes acerca del impacto que generó la aparición del internet y que efectos tuvo. Desde la aparición del internet, los medios tradicionales están en declive, los periódicos bajaron su circulación 7 millones en el transcurso de 25 años. La publicidad digital crece rápidamente. En los últimos 2 meses, más videos fueron subidos a youtube que si las principales cadenas de televisión de Estados Unidos, CBS, NBC, ABC, estuvieran transmitiendo videos desde 1948 todo el día, todos los días, durante todo el año, 27/7/365.
Wikipedia se lanzó en el 2001, ahora hay más de 13 millones de artículos en 20 idiomas, un claro ejemplo del impacto que produjo el internet en la gente y su influencia en la forma de trasmitir, recibir y manejar información. Durante las últimas elecciones presidenciales en los Estados Unidos, Obama utilizó diferentes redes sociales para recaudar 55 millones de dólares en 29 días durante su campaña. Durante las elecciones iraníes del 2009, twitter fue el principal medio utilizado para expresar el pensamiento del pueblo, lograr una democratización. Esto es convergencia, interconectividad.
La siguiente presentación la realizó Pablo del Salto Pereira, representante de la Empresa CISCO Systems. El nos habló acerca de CISCO, pero enfoncandose principalmente en la Red Borderless. Esta red con plataforma permite crear redes sociales para un aprendizaje, ya que más y más personas se comunican entre sí mediante dispositivos.
Esta red esta basada en la colaboración y la visualización. Un ejemplo de esto son las reuniones mediante telepresencia, las cuales, según estudios realizados por las mismas empresas que utilizan esta red, permite ahorrar millones de dólares.
A continuación, se presentó Carolina Pozo, quien representaba a Avanti. Esta es una organización no gubernamental independiente sin fines de lucro (ONG) cuyo objetivo es combatir la pobreza.
Esta ONG ecuatoriana fué fundada hace 5 meses y todavía no se ha realizado un lanzamiento oficial. Las áreas de trabajo en las que se enfoca Avanti son el desarrollo social, la responsabilidad social-empresarial, programas de embajadores universitarios y voluntarios, y campañas de concientización.
De estos puntos, el que me pareció importante resaltar es la responsabilidad social-empresarial. Mediante este programa, Avanti ayuda y educa a comunidades pobres ubicadas en sectores marginados. La forma en la que ayúda a estas comunidades es mediante una educación y capacitación por internet. En principio, dota a la comunidad de la infraestructura necesaria, laboratorios, computadores y obviamente de conexión al internet. Una vez que la infraestructura esta lista, la capacitación y educación en general la realizan diversas empresas involucradas en el programa, como por ejemplo IBM, empresa que apoya el proyecto.
Otro aspecto en el que la ONG Avanti uitiliza el internet como herramienta es el enfoque en marketing social. Carolina nos explica que mediante las redes sociales, tales como Facebook, Twitter, etc., pueden hacer un marketing masivo con un costo relativamente bajo, en comparación a los medios tradicionales, o pueden buscar targets específicos con facilidad.
Para comprender un poco mejor el alcance que tienen estos medios podemos decir que Ecuador es el 5to país que más utiliza los SMS, o si facebook fuera un país, sería el 4to más grande del mundo con 300 millones de personas registradas.
Finalmente, la última persona en presentarse fue Diego Chacón, representante de Crece Ecuador. Esta es una coorporación sin fines de lucro que fue creada hace 3 años por un grupo de empresarios cuyo objetivo era promover el emprendimiento en el país.
La base de la presentación de Diego era la base de datos que maneja Crece Ecuador. En un mundo del internet, donde todo esta interrelacionado, el objetivo de una base de datos es el preguntar a la gente ¿quién eres?.
En la web 1.0, el uso de la base de datos es incorrecto, llega a ser simplemente una enorme lista de correos electrónicos que, en su mayoría, manda correo basura. Desde la aparición de la web 2.0 y de las diferentes redes sociales, la situación cambia y a la gente se le empieza a mostrar información relacionada a sus datos, edad, sexo, y sus intereses.
Durante la presentación, Diego nos invitó a formar parte de la web http://www.atrevete.ec/, la cual me parecio muy interesante ya que se trata de una especie de facebook para la gente que tenga proyectos y necesite ayuda para sacarlos adelante. Esta web se basa en una base de datos conformada por profesionales de diferentes campos, los cuales puedes contactar deacuerdo a tus necesidades, o tú como profesional puedes ofrecer tus servicios.
Entras, buscar recursos, personal, etc., mediante la información personal contenida en la base de datos, o puedes postear una gran idea y recibir feedback sobre la misma. Como pueden ver, las opciones son varias y sin duda me parece una herramienta útil y práctica para utilizar el internet como forma de impulsar una carrera.
En conclusión, el internet es un medio que ha revolucionado la forma en la que nos relacionamos y nos comunicamos. Como hemos visto en los ejemplos anteriores, la evolución del internet en los últimos años ha sido rápida, permitiendo ahora a los usuarios ser generadores y gestionadores de contenido, y permitiendo también utilizar este medio para la concepción y realización de importantes proyectos, como el de Avanti antes mencionado o la página "atrévete".

Arte de Interacción en tiempo real

2009-11-18T08:21:00.000-08:00

Arte Interaccion

¿Qué es Interactividad?

2009-11-17T16:31:00.000-08:00

La interactividad es un concepto que no está totalmente definido, sus aplicaciones cada vez son más variadas y el término es muy utilizado en la actualidad. Pero entonces, ¿Qué es interactividad?.

Durante el proceso de investigación, me encontré con varios conceptos que tratan de aclarar esta duda y permitir un mejor entendimiento de lo que es interactividad.

En primer lugar, interactivo es un diálogo bi-direccional entre un emisor y un receptor, dicho diálogo se basa en una serie o cadena de mensajes los cuales están todos interrelacionados. Para alcanzar un nivel totalmente interactivo es necesario que los mensajes posteriores a cualquier secuencia, tengan en cuenta no solamente los mensajes que les precedieron, sino también el modo en que los mensajes anteriores fueron respondidos.

El término interactividad se lo utiliza hoy de dos formas diferentes. La primera es la interactividad como proceso comunicativo entre las personas y la segunda es la relación que se establece entre el humano y la máquina.

La relación o comunicación entre personas a menudo se establece utilizando un medio tecnológico, por ejemplo, el teléfono y ahora se ha convertido en un acto cotidiano y corriente la comunicación entre personas mediada por estos dispositivos y sus periféricos (pantalla, micrófono, auriculares,etc.) y por una serie de aplicaciones o programas que hacen posible establecer una comunicación a través de las redes.

La relación entre humano y máquina a menudo se realiza a través del hardware o de dispositivos que permiten la comunicación entre el sujeto y la máquina, pero también son importantes los programas y aplicaciones y, sobre todo, el diseño de éstos y cómo se le presentan al usuario. La eficacia de la interfaz radica en su capacidad para implicar al usuario y por tanto, favorecer la interactividad.

De esta manera, un sistema de información mediado por maquinas tiene 3 componentes: hardware, software y usuario/os, sea esta comunicación persona-máquina o una comunicación personaA-máquina-personaB.

Esta interactividad varía de acuerdo a la máquina (puede ser un ordenador, un reproductor de música, etc.), programa o aplicación utilizada y el nivel de interactividad puede ser diferente.

Un nivel bajo de interactividad permite al usuario simplemente realizar operaciones simples y generalmente se basa en una narrativa lineal, un nivel medio de interactividad le brinda una mayor cantidad de opciones al usuario que le permiten alterar la forma en que la información es presentada mientras que un nivel alto de interacción permite al usuario modificar el contenido y partir desde diferentes puntos de vista.

Vale la pena recalcar que para que sea posible una interactividad es impresindible una buena y eficaz interfaz de usuario, que es la cara visible de los programas que nos permite interactuar con ellos y con la información contenida en ellos.

Pienso que en la actualidad la interactividad se manifiesta en varios aspectos de nuestras vidas, presentes en el día a día. La relación entre personas que generan dispositivos como los celulares o las aplicaciones como los chats son ejemplos de esto.

Futurismo

2009-11-17T16:08:00.001-08:00

Durante la Semana de la Lengua Italiana se realizó una importante exposición de arte en el Hall principal de la universidad. Esta exposición fue acerca del arte futurista y se mostraron algunas obras durante varios días. Este movimiento artístico nacido en Italia proclama el rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad.

A pesar de ser un movimiento artístico vanguardista de gran influencia en la época y cuyo valor como movimiento rompedor posibilitó y facilitó el camino a las demás corrientes que refrescaron el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX, no es muy conocido y la posibilidad de ver una exposición de arte de este tipo en la universidad es sin duda muy provechoso, especialmente para la comunidad artística de la USFQ.

En las obras artísticas expuestas se aprecia un fuerte contraste, colores vivos, formas y figuras abstractas que se fusionan entre sus tonalidades e imágenes superpuestas que dan una sensación de movimiento a la obra, característica principal del estilo futurista. Estas obras reflejan la postura de los futuristas, quienes rechazaban fervientemente el arte tradicional y buscaron romper los esquemas establecidos. He aquí la gran importancia del futurismo y la razón por las que sus obras son únicas.

En definitiva, me parece que el futurismo es un movimiento artístico de mucha importancia en la historia del arte, permitiendo una renovación tanto de las técnicas como de los principios artísticos que predominaban, llevando el arte hacia otro nivel y el poder disfrutar de una exposición de esta naturaleza es una experiencia enriquecedora para todos los que conforman la USFQ.

Juegos de rol

2009-11-15T18:52:00.000-08:00

Juegosderol

Viviene Barry

2009-11-15T16:53:00.000-08:00

Animadora, productora y realizadora de cine y video de animación. Se especializó en stop-motion, plastilinas y papeles recortados. Estudió cine en la DEFA Trickfilm Studio, de Dresde, ex República Democrática Alemana, donde tuvo la suerte de contar con grandes maestros alemanes y de otras nacionalidades del stop motion y realizó varios cortos.

Trabajó como profesora, periodista y guionista de un programa de televisión sobre animados, y

además realizó talleres de animación en Francia, México, Ecuador y Argentina, así como en la Universidad de las Américas y el Instituto DUOC (Chile). De regreso a Chile realizó spots publicitarios y series de televisión para niños, y fue conductora del programa sobre animación La magia del movimiento.

Un dato curioso es que Vivienne estudió la carrera de periodismo y durante su estancia en Alemania aceptó el trabajo como asistente de animación después de una preparación practica de seis meses, en el Defa Trickfilm Studio, un estudio de cine animado gigantesco donde se producían muchas películas simultaneas en diferentes técnicas de animación. Pero ella estaba ahí porque vivía en esa ciudad y no había encontrado trabajo en periodismo, que es en lo que se había preparado. Con el paso del tiempo fue perfeccionando sus técnicas, y terminó por dedicarse a la animación.

Actualmente, Vivienne es una reconocida artista que ha ganado varios premios en diversos concursos y festivales de animación. Sus trabajos son enfocados principalmente para niños, sin embargo también a tratado otros temas de importancia. Uno de sus trabajos más representativos y elogiados es el cortometraje "Como alitas de chincol".

En esta animación, realizada en stop motion, Vivienne busca transmitir las sensaciones, sentimientos, emociones, y relatar la historia de lo que ocurría en la época de dictadura en Chile y que no podía ser mencionado en los medios de comunicación, todo esto plasmado en las arpilleras que tejieron las mujeres pobladoras de Santiago. Esta animación es un homenaje a las mujeres que bordaron la historia durante la dictadura, quienes creaban con trapos que recogían de la basura para hacer una crónica de los hechos en un momento de mucha censura, donde no se podía hablar.

Otro de los trabajos de Vivienne que vale la pena resaltar es "Tata Colores". Esta serie animada que consta de 16 capítulos marcó a toda una generación de niños chilenos, quienes después de varios años todavía recuerdan con cariño esta serie animada que los acompañó durante 3 años en la televisión chilena. El programa invitaba a dormir a los niños, mediante pequeñas y fantásticas historias hechas con marionetas animadas en stop motion.

En conclusión, pienso que el trabajo de Vivienne Barry es tan exitoso no solo gracias a su gran técnica y calidad, sino también al hecho de que sus animaciones se conectan con la gente. Es un gran mérito para Vivienne el tener trabajos que han tenido mucho éxito en un estilo de animación, stop motion, que no es el predilecto o el más usado. Sin duda alguna, este es un ejemplo muy claro del poder del medio para difundir "tú" mensaje, sea cual sea, en una Latinoamérica donde la cultura de la animación sigue creciendo.

Networking: El Arte de Conectar

2009-11-14T14:21:00.000-08:00

Durante la semana de Trueque Creativo realizada en Cuenca, tuvimos la oportunidad de ser espectadores de la conferencia dictada por Juan Luis Betancoourt, maestro del networking, quien nos habló acerca del arte de conectar.

La conferencia fue transmitida en vivo por internet, permitiendo así a la gente que no pudo asistir al auditorio observar esta interesante charla. En primer lugar vale la pena resaltar la carrera de Juan Luis, quien ha trabajado para grandes empresas internacionales en 4 diferentes continentes y habla 5 idiomas, muy impresionante.

El objetivo de la conferencia, según Juan Luis, es el de dar a conocer las posibilidades del networking para diversos aspectos de la vida. Para explicarnos esto más a fondo nos comentó acerca de su experiencia.

El tiene una lista de contactos hecha en Excel, la cual empezó aproximadamente a los 7 años, en la que guarda información importante sobre diferentes personas que va conociendo en el transcurso de su vida.

Actualmente su lista consta de unas 16000 personas sin incluir los contactos de negocios, los cuales Juan Luis prefiere tener separados. El sistema de organización en la lista esta basado en niveles, el principal es la familia, luego vienen los amigos más cercanos (actuales) y así continua hasta llegar al nivel de las relaciones menos cercanas.

La información de cada contacto está se divide en varias secciones como la edad, sexo, estado civil, ciudad, año en que conoció a la persona, cumpleaños, teléfono, etc., pero la parte más importante es una sección llamada diario, donde escribe información detallada de la persona, como su fisonomía, sus características, también sobre el lugar donde se conocen y asocia los amigos mutuos que conocen.

La filosofía de Juan Luis con respecto al networking y a manejar una lista de contactos es que mientras más gente conozcas y mientras más contacto puedas tener con ellos, puedes potenciar cada aspecto de tu vida. Un ejemplo de esto son las varias oportunidades de empleo que se le han presentado ha Juan Luis gracias a la enorme red social que ha creado.

Por otro lado, también destaca su idea de la debilidad de la memoria humana y su incapacidad para retener toda la información que se va recopilando en la vida, lo cual es muy cierto.

Enlace conferencia Networking

http://www.ustream.tv/recorded/2391459

Dibujo

2009-11-12T15:56:00.000-08:00

Linterna Mágica

2009-10-11T09:13:00.000-07:00

La linterna mágica es una aparato óptico precursor del cinematógrafo. Este aparato fue creado por el jesuita alemán Athanasius Kircher, alrededor del ano 1640, quien se baso en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imagenes del exterior haciéndolas visibles dentro de la misma, y a Kircher se le ocurrió la idea de invertir el proceso, mostrar las imagenes de dentro a afuera. Pero antes de ver en que consistía la linterna mágica y su funcionamiento, hablemos un poco sobre la forma en que tales ideas son concebidas.

Un factor fundamental en toda obra artística, ya sea cinematográfica, fotográfica, pictórica, etc..., es la imaginación. El materializar una idea sobre un papel, un lienzo o una película tiene algo mágico, esa capacidad de poder transmitir a los demás algo tangible que tan solo uno mismo tiene en su mente.

Con el paso del tiempo y el avance tecnológico la posibilidad de contemplar un proyecto mental plasmado en un medio físico, palpable o visionable es cada vez mas fácil y con mejores resultados. Es por eso que la invención y construcción de aparatos relacionados con la luz/sombra, la óptica, etc..., han permitido jugar en el limite de lo real y lo irreal.

La linterna mágica consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio. Estas imágenes se iluminaban con una lampara de aceite, ya que en esa época todavía no existía la luz eléctrica, y para que el humo pudiera salir se dotaba al conjunto de una chimenea. Kircher al hablar de su linterna y del contexto que crea se imagina un espectáculo mágico del cual el espectador desconoce por completo del truco, decía "tenemos por costumbre mostrar, para mayor asombro de los espectadores, vidrios donde están pintadas cosas terroríficas, alegres, tristes, horribles y prodigiosas al publico que ignora su causa". Al darse cuenta del impacto creado, Kircher ya intuye el poder de una imagen proyectada de la nada, y mediante la linterna mágica la persona que la manipula puede jugar y engañar a la persona que desconoce el proceso técnico que hace reales esas imagenes proyectadas.

Posteriormente se hicieron avances al aparato de Kircher. Etienne Gaspard Robert preparó un espectáculo para niños en un teatro de París. Situó un gran lienzo entre la linterna y el grupo de pequeños. Colocando la linterna sobre un soporte con ruedas consiguió animar las imágenes, hacerlas avanzar, desaparecer, agrandarlas, empequeñecerlas, etc...,a voluntad. Así se realizó el primer travelling. Más adelante desarrolló un mecanismo más complejo con doble objetivo que permitió la fusión de imágenes. Fue la base para realizar los primeros efectos especiales (no conocidos entonces con este término). También pretendían utilizar la linterna mágica como modo de aprendizaje, tratando de reemplazar una enseñanza aburrida para los estudiantes transmitiendo los mismos conocimientos de una forma mas amena y variada, aunque esta idea disgusto en su momento al profesorado mas antiguo.

En definitiva, la linterna mágica de Kircher abrió las puertas a un mundo totalmente nuevo, en el que la línea que divide lo real de lo irreal se hace mas pequeña y el limite es dictado solamente por la imaginación del hombre. Si el deseo de Kircher al construir su linterna fue poder plasmar sus sentimientos, historias, paisajes, etc..., en imágenes reales y que la gente las percibiera y compartiera con él, éste se ha cumplido.

2001 Odisea en el Espacio

2009-10-11T09:00:00.000-07:00

La obra de Kubrick es una gran clásico de ciencia-ficción que ha influido en muchas películas posteriores del género.

Esta película nos habla acerca de los comienzos del hombre, su evolución y su final, pero sobre todo es una reflexión acerca de como la dependencia del hombre por la tecnología lo esta dejando de lado poco a poco y alejando de otros aspectos importantes de la vida.

Para poder entender mejor la obra de Kubrick se hará un análisis detallado a continuación.

Una fuerza sobrenatural entra en nuestro sistema solar. Aparece el planeta Tierra, y en este planeta vida ha sido creada. De pronto seres de otro planeta dejan en la Tierra un monolito cerca de un grupo de simios, el cual representa un desafío. En ese momento aparece el astrolopitecus, que tiene gran curiosidad y valentía, y es gracias a estas cualidades que logra hacer un gran descubrimiento, la herramienta.

Desde ese momento en adelante el hombre evoluciona y descubre nuevas herramientas hasta llegar al pico de su evolución.

Al parecer las cosas no podrían ir mejor, pero algo no esta bien. En el espacio exterior el hombre pierde control sobre sus herramientas, debido a la falta de gravedad es como si tuviera que volver ha aprender a caminar, su comida parece la de un infante e inclusive ir al baño parece ser bastante complicado, en resumen el hombre es tan solo un niño en el espacio. El momento que el homo sapiens entra en contacto con el monolito dejado hace varios millones de años algo es diferente, el hombre carece de esa capacidad de asombro que le permitió empezar su evolución, el monolito estaba ahí para ver hasta donde avanza la humanidad, y todavía falta mucho.

Después aparece el ordenador Hal 9000, un sistema de inteligencia artificial muy avanzado, quien observa a los hombres y los encuentra simples, aburridos, ineficientes. Hal concluye que el hombre al final de su evolución no es mas que una herramienta de mantenimiento y que puede prescindir de él. En estos momentos hay una escena importante en la que el hombre sale a flotar en el espacio y su respiración es muy forzada, el hombre en el espacio es como un pez fuera del agua.

La batalla entre el hombre y la máquina comienza, y la máquina pensó que había ganado, pero no contaba con la astucia del hombre que con su mas simple herramienta, en esos tiempos, un destornillador, venció a Hal. En este momento el hombre enfrenta su desafío final al estar en el espacio, prescindiendo de sus herramientas y sin saber que rumbo tomar, pero este es el momento del encuentro con los seres que estuvieron vigilándolo desde el inicio de su evolución.

El hombre emprende este último viaje y se encuentra con la muerte. Al momento de la última cena del hombre, en la que enfrentará irremediablemente a la muerte llega la reflexión, ¿y que ha sido del hombre?, ahora que llegas al punto final de tu vida y tus herramientas no te sirven ¿que te queda?, dependías tanto de tus herramientas que ellas casi te reemplazan. En ese momento una copa de vino cae de la mesa y se rompe, pero el vino sigue ahí, en ese momento el hombre comprendió: contenedor-contenido, cuerpo-alma. El instante que el hombre entiende que el cuerpo no es mas que un contenedor llega a su siguiente paso en la evolución y nace el niño estrella.

Para ver la película vayan al siguiente enlace.

http://www.megavideo.com/?s=seriesyonkis&v=V0YR9ZP0&confirmed=1